Jimi Hendrix

Jimi Hendrix

James Marshall Hendrix, mejor conocido como “Jimi” Hendrix, nacido en Seattle, Estados Unidos, el 27 de noviembre de 1942, es considerado el más grande guitarrista en la historia del rock and roll y el blues eléctrico. En el año 2003 la revista Rolling Stone lo escogió, de hecho, como el mejor guitarrista de todos los tiempos, al igual que las revistas Total Guitar y Time, que lo situaron por encima de otros notables exponentes de ese instrumento como Chuck Berry, B.B. King, Eric Clapton, Jimmi Page y Keith Richards. Los 4 discos que sacó con su banda, The Jimi Hendrix Experience, además de sus recordadas presentaciones en los festivales de Monterrey, Woodstock y las isla de Wight, lo convirtieron en uno de los músicos más innovadores y completos de la época, transformándolo en un pionero de la guitarra eléctrica (su virtuosismo era tal que la tocaba hasta con los dientes). La idea de hendrix siempre fue la de crear texturas y sensaciones sonoras naturales, que fluyeran gracias al uso de nuevas técnicas con su guitarra, instrumento que, según los críticos, “formaba parte de su cuerpo”.

Pero la triunfal carrera de Hendrix se cortaría abruptamente en Londres, Inglaterra, la noche del 18 de septiembre de 1970. Después de acudir a una fiesta, su novia lo fue a buscar para dejarlo en un hotel Samarkand. Hendrix, que ya estaba totalmente bebido, tomó en su pieza una decisión fatal: ingirió nueve pastillas para dormir. La mezcla de somníferos y alcohol fue totalmente contraproducente, y Hendrix cayó presumiblemente desvanecido, muriendo después por la aspiración de su propio vómito. Posteriormente, se especuló que Hendrix no había muerto en ese momento, sino que cuando lo llevaban en la camilla: cuando necesitó girar la cabeza para vomitar en el suelo, uno de los enfermeros habría colocado su cabeza sobre la camilla, provocando así su atragantamiento y fallecimiento (también se especuló que su manager, Michael Jeffery, quien iba a ser despedido por el músico, le había hecho tomar pastillas y grandes cantidades de vino, para provocarle la muerte y cobrar el millonario seguro que estaba a su nombre). Lo único cierto es que el mundo de la música había perdido a uno de los grandes y el “Club de los 27” ya tenía a otro miembro.

Brian Jones

Brian Jones

Fundador de los Rolling Stones (él de hecho bautizó al grupo con ese nombre, basándose en una canción de Muddy Waters), Brian Jones fue su primer líder y principal multiinstrumentista, mostrando su influencia en álbumes como “Aftermath”, “Between the buttons” y “Their Satanic majesties Request”. Considerado el músico más experimental de esta legendaria banda londinense, su versatilidad en los arreglos de guitarras era notable, tal como se puede apreciar, por ejemplo, en la guitarra slide del tema “Mother’s Little helper” (se dice, de hecho, que Jones fue el primero en tocar la slide guitar en Inglaterra). Nacido en febrero de 1942 como Lewis Brian Hopkins Jones, este rubio guitarrista, por si fuera poco, tocaba instrumentos raros para el rock (se decía que sólo necesitaba media hora para aprender a tocar cualquier instrumento), como la mandolina, la cítara hindú (en el inicio del tema “paint it black”, por ejemplo), el dulcimer, la marimba, el melotrón, el arpa, el cello, el violín, el ukelele, el acordeón, las campanas tubulares, la armónica, la batería marroquí y la flauta.

Si bien en lo años en que integró los Rolling Stones, Jones no figuró en ninguno de los créditos como compositor y tampoco cantó ninguna de las canciones, la riqueza y diversidad musical que el grupo alcanzó con él nunca volvió a ser igualada después de su partida. Sus problemas con las drogas, comportamiento errático, y la fricción con sus compañeros de banda, en especial con la dupla Jagger-Richards, sólo anunciaron que le quedaba poco tiempo en el grupo que había ayudado a formar. Durante la grabación del disco “Let it bleed”, el grupo decidió pedirle que se fuera. Jones no cuestionó la decisión, ya que en ese momento se encontraba internado en una clínica con un cuadro de depresión. Así, Brian Jones abandonó el 10 de junio de 1969 la banda que había ayudado a fundar, retirándose a su casa de Sussex. En todo caso, a pesar de haber sido expulsado de su propio grupo, Jones no se sentía particularmente infeliz, pues su cabeza estaba plagada de proyectos junto a otras estrellas de la talla de John Lennon o Jimi Hendrix. Además, mujeriego impenitente como era, ya vivía con su nueva novia, una bella bailarina sueca llamada Anna Wohlin.

Pero un mes más tarde, inexplicablemente, Jones fue hallado muerto flotando en su piscina. Junto a su cuerpo se encontró su inhalador de asma, que se encontraba al borde del estanque. El informe del forense detalló “muerte accidental” y la causa fue la “inmersión en el agua bajo la influencia del alcohol y las drogas”.Los informes de la policía indicaron que el músico había muerto a causa de un ataque de asma, enfermedad que sufría desde la niñez, aunque en la actualidad esta versión todavía es muy discutida.

En su libro “Stone Alone”, el bajista Bill Wyman opinó que “si alguna vez un hombre vivió genuinamente la vida del rock and roll y caracterizó a los Rolling Stones en todos sus aspectos, mucho antes de que los cinco asumiéramos un estilo, ese fue Brian Jones”. Tres días después de su muerte, durante un concierto en Hyde Park, el cantante Mick Jagger lo homenajeó recitando un poema de Percy Shelley: “Paz, Paz / Él no ha muerto, no duerme / despertó del sueño de la vida”. Brian Jones fue enterrado el 10 de julio en Cheltenham, su pueblo natal, y la inscripción que se escribió en su lápida ahorraba todo comentario: “No me juzguéis con demasiada severidad”. Brian Jones, el mismo chico vividor que a los 15 años ya tenía tres hijos ilegítimos, se encumbró a lo más alto fundando a los Rolling Stones, la banda de rock más importante del mundo en su momento, transformándose en su integrante más popular, pero terminó precipitándose como un cuerpo inerte flotando en el fondo de una piscina. El temido “Club de los 27” ya tenía a su segundo miembro.

Robert Johnson

Robert Johnson

De este célebre guitarrista negro nacido en 1911 en Hazlehurst, Mississippi, se han dicho muchas cosas, Como que era un músico mediocre, hasta que presumiblemente hizo un pacto con el diablo en el cruce de la Highway 69 con la 49, en Clarksdale, invocando en la medianoche al maligno con una pequeña oración de encantación que había aprendido de un viejo esclavo, para pedirle que lo ayudara a tocar el blues como nadie lo hizo nunca. Johnson, al parecer, no sólo estaba consciente de sus limitaciones como músico, sino que también estaba resentido con Dios por la prematura muerte de su joven mujer e hijo. Luego que el maligno se le apareciera, y tras prometerle que dominaría la guitarra como nadie, le explicó también que solamente debía deslizar las manos sobre el instrumento para interpretar el mejor blues de la historia. El resto es historia conocida. Johnson se transformó de la noche a la mañana en un músico sublime (su virtuosismo era tal, que al escucharlo parece que sonaran dos guitarras en vez de una y su fantasmal voz podía cambiar fácilmente de tonos y formas), grabando 29 canciones, entre las cuales se encuentran dos de sus mayores éxitos, “Crossroad blues” y “Me and the devil blues”, las cuales hacían referencia precisamente a este pacto demoníaco.

Este guitarrista, que se transformaría en influencia de excelsos guitarristas como Elmore James, Muddy Waters, Eric Clapton y Keith Richards, fallecería a los 27 años en agosto de 1938 después de tocar en un local llamado “Three Forks”, en Greenwood, Mississippi. Mujeriego redomado, Johnson había intentado seducir a la mujer del dueño del establecimiento, y antes de subir a un escenario una botella de whisky abierta llegó a su mesa. Johnson no se hizo de rogar y la bebió con avidez, pero cuando comenzó a tocar comenzó a sentir molestias físicas. Así que paró de cantar, dejó su guitarra a un lado y salió a la calle. Estuvo perdido durante 3 días y, cuando lo encontraron, ya estaba muerto. Había sido presumiblemente envenenado con estricnina. Con su misteriosa muerte, el rey del delta blues se convirtió en el primer miembro oficial del “Club de los 27”.

LA HISTORIA DEL “CLUB DE LOS 27”

LA HISTORIA DEL “CLUB DE LOS 27”

Uno de los misterios más grandes de la música popular se relaciona con el famoso “Club de los 27”, denominación que se refiere al grupo de músicos célebres que comparten una fúnebre singularidad: haber muerto trágica y prematuramente a la edad de 27 años, en casos relacionados mayormente con el abuso de drogas y alcohol, accidentes inexplicables e incluso el suicidio.

La lista original de esta tétrica lista incluye al guitarrista Robert Johnson, el rey del delta blues y primer “miembro” de este selecto club: el multiinstrumentista Brian Jones, el icónico fundador de los Rolling Stones; Jimi Hendrix, el guitarrista más dotado del siglo XX; la cantante de rock y blues Janis Joplin, estandarte del espíritu libertario de los años 60’; y el carismático cantante Jim Morrison, líder de The Doors (todos curiosamente tienen la letra “J” en sus nombres o apellidos). A esta lista se agregarían posteriormente el músico norteamericano Kurt Cobain, líder de Nirvana y uno de los adalides del movimiento grunge; y la vocalista británica Amy WineHouse, una de las voces más talentosas del blues rock, quienes fortalecieron la leyenda urbana de que la muerte de músicos célebres a esa edad eran un fenómeno inusualmente común, especialmente si éstos se encontraban, al momento de su deceso, en el pináculo de la fama.

Simbología del número 27

Con respecto a la simbología del número 27, en el Corán, por ejemplo, nos enteramos que aparecen citados por su nombre 27 profetas, Jesús entre ellos. Para el islamismo, entonces, el 27 es un número que posee un alto simbolismo en la espiritualidad islámica, ligado a la figura profética y al diálogo entre lo divino y lo humano. Para la numerología, en tanto, el 27 es un número compuesto (entendiendo el primero como el dominante y el segundo como el que apoya o acentúa al anterior, aunque no existen combinaciones negativas, ya que no existen números “malos”; sólo indican momentos de crisis o de conflictos importantes). El 27, en concreto, es un número altamente orientado a la espiritualidad, que combina la capacidad creativa con la imaginación y está marcado por los misterios de la existencia. Se relaciona también con la salud y con la medicina, con las terapias alternativas, los chamanes y los curanderos.

Paul McCartney está muerto

Paul McCartney está muerto

Todo comenzó con un rumor que comenzó a propagarse por Londres en 1967, que sostenía que Paul McCartney había muerto en un accidente automovilístico. Poco después, tras el lanzamiento del álbum Abbey Road, los Beatles estaban en pleno proceso de separarse, por lo que las apariciones públicas de McCartney fueron disminuyendo, y además se había mudado a Escocia con su reciente esposa Linda, para ir pensando en su carrera solista.

Todo esto hizo no solo que el rumor cobrara fuerza, sino que se empezara a sostener además que había sido sustituido por un doble. Allí empezó la búsqueda incesante por parte de miles de pistas ocultas que hicieran referencia a su muerte, en los álbums y canciones de los Beatles. Y cuando alguien está decidido a encontrar pruebas ocultas de algo, todo puede ser una.

Por ejemplo, se dijo que si se reproducía la canción “Strawberry Fields Forever” hacia atrás, se podía escuchar a John cantando «Enterré a Paul», o si se hacía lo mismo en la canción “I’m So Tired”, lo que parecían murmullos sin sentido de John era en realidad la frase «Paul está muerto, lo extraño».

Otra famosa pista es la tapa del Abbey Road, en la que Paul, a diferencia del resto de sus compañeros de banda, mantiene el paso cambiado y va descalzo.

Paul McCartney (o su doble) se tomó el asunto con humor. Además de declarar en una ocasión «Juro que no morí», en 1993 lanzó un álbum en vivo titulado Paul is Live, cuya tapa parodia la de Abbey Road y las famosas «pistas» sobre su muerte.

Elvis está vivo

Elvis está vivo

El Rey del Rock and Roll murió en agosto de 1977. O al menos, eso dice la historia oficial, la que muchos no se resignan a creer, ya que las dudas respecto a su causa de muerte, conjuntamente con otros detalles que varían entre mitos, rumores e informaciones confiables, han forjado la popular teoría de que Elvis Presley fingió su muerte para poder retirarse tranquilamente y combatir su adicción a las drogas.

El médico personal de Elvis Presley, y otros involucrados en su autopsia, fueron fuertemente cuestionados después de su muerte, cuya causa nunca quedó del todo clara, más allá de la evidencia de algún tipo de abuso de drogas. Este hecho, sumado a los rumores de que en su ataúd había un muñeco de cera y de ciertas versiones que aseguran que Elvis estaba planeando una distracción para poder retirarse, favorece la teoría conspirativa.

Según los defensores de esta teoría, Elvis trabaja ahora como agente encubierto de la DEA, viajando a través del mundo para generar conciencia acerca del peligro de las drogas. Es por eso que suelen surgir versiones de personas que vieron a Elvis en algún lugar.

El lado oscuro del arcoiris

El lado oscuro del arcoiris

Una de las teorías más conocidas y difundidas en torno a la música tiene como protagonistas al álbum  (1973) de Pink Floyd y la clásica película El mago de Oz (1939), que están misteriosamente sincronizados. El fenómeno se conoce como The Dark Side of the Rainbow (El lado oscuro del arcoiris), combinando el nombre del álbum con el de la célebre canción de la película,"Somewhere Over the Rainbow".

Si uno le da play al álbum en el momento en que el león de MGM ruge por tercera vez al comienzo de la película (y el álbum en repeat, ya que la película es más extensa), puede comprobar que el asunto parece ir mucho más allá de las simples coincidencias, aunque los miembros de Pink Floyd han asegurado que nada de esto fue voluntario.

Por ejemplo: la canción "On the Run" («En carrera») comienza exactamente cuándo Dorothy cae de una verja; Dorothy mira al cielo y en el disco suenan helicópteros; cuando aparece Miss Gulch en su bicicleta, coincide con el comienzo de la canción "Time", en el que suenan campanadas; cuando aparece un tornado sobre el fondo de la imagen, la canción dice «No tengo miedo a morir»; el lado A del vinilo tiene la misma duración que la parte en blanco y negro de la película; la canción "Brain Damage" («Daño cerebral») suena cuando en la película el Espantapájaros canta "If I Only Had a Brain" («Si tan solo tuviera un cerebro»). Entre muchas otras.

La invención del gangsta rap

La invención del gangsta rap

El gangsta rap es un subgénero del rap en el que las letras de las canciones hacen especial énfasis en las actividades ilegales propias de las pandillas callejeras y en el estilo de vida de los gángster negros, o, en otras palabras, glorifican el mundo de las drogas y las armas.

Popularizado a finales de la década de 1980 por bandas como NWA (los de la célebre canción Fuck tha Police), el subgénero se convirtió en el más exitoso y lucrativo del rap.

Sin embargo, de acuerdo a una inquietante teoría que propone un giro bastante macabro, el gangsta rap fue inventado por empresarios y gente poderosa de la industria musical, con la intención de promover el uso de armas y la venta de drogas, y así generar más criminales para llenar las cárceles privadas.

John Lennon y la CIA

John Lennon y la CIA

Tanto a través de sus canciones como de sus declaraciones y actividades públicas, John Lennon se convirtió en una de las voces de protesta más relevantes e influyentes de su tiempo. Su activismo pacifista y sus críticas a la Guerra de Vietnam y al gobierno de los Estados Unidos en general lo pusieron en la mira de las autoridades.

Son de público conocimiento las intenciones del gobierno de Richard Nixon de deportar al músico, y también la vigilancia que el FBI aplicó sistemáticamente sobre Lennon, sobre sus actividades y apariciones públicas. Todo esto cimentó la teoría conspirativa que sostiene que Mark Chapman, el hombre que asesinó a John Lennon de un disparo en 1980, no era más que un peón en la conspiración para su asesinato, orquestada por la CIA.

5 INTRIGANTES TEORÍAS CONSPIRATIVAS VINCULADAS A LA MÚSICA

 5 INTRIGANTES TEORÍAS CONSPIRATIVAS VINCULADAS A LA MÚSICA

1. JohnLennon y la CIA
2. Lainvención del gangsta rap
3. El lado oscuro del arcoiris
4. Elvis está vivo
5. PaulMcCartney está muerto

EJEMPLOS DE EFECTO MANDELA

EJEMPLOS DE EFECTO MANDELA

Ejemplos del efecto mandela que probablemente te pasaron no te diste cuenta: 

1. LA MUERTE DE MANDELA.

   Comenzamos por el hecho que da nombre a este efecto. La bloguera Fiona Broome fue la persona  que popularizó este efecto al creer firmemente que Nelso Mandela había muerto años antes de su muerte real en 2013. Al parecer esto le sucedía a mucha más gente, que incluso decía recordar detalles de su funeral. Otra gente recordaba su muerte en prisión, cuando ealmente Mandela murió ya fuera de la cárcel. De hecho gracias a este raro episodio que fue reconocido al nivel mundial por  muchas personas, se denomina hoy en día “EFECTO MANDELA”. 

                                                                                   

2. EL SEÑOR DE MONOPOLY.

   Todo el mundo ha jugado alguna vez al Monopoly y seguro que recuerdas al señor que lo representa    en su logotipo. Pues bien, una vez que tengas su imagen mental, ¿dirías que lleva un monóculo en      el ojo o no? ¿Qué crees? La respuesta es que no, aunque seguramente pensabas que sí.

3. PIKACHU

   Yo recordaba y estoy segura que muchos de ustedes también a este personaje con una cola en forma    de rayo y una pequeña rayita negra al final de la cola, pero pikachu nuNca tuvo en ningún episodio,    en ninguna edición de pokemon esa cosita negra en la cola.  

4. LUKE, YO SOY TU PADRE

Esta va para los fanáticos de Star Wars la archiconocida frase de “Luke, yo soy tu padre” nunca          llegó a decirse de esa manera. En realidad no menciona el nombre de Luke en ningún momento,           incluso se llegó hacer memes con esta escena pero en realidad le dijo “NO, YO SOY TU PADRE”,    y lo más loco es que el mismo actor que interpreta este personaje recuerda haber dicho “LUKE,            YO    SOY TU PADRE”. 

5. ESPEJITO, ESPEJITO

    

La verdad no quiero arruinar sus infancias pero bueno todos nos acordamos de blanca nieves y los      siete enanitos, también recordamos que la bruja dice, “ESPEJITO  ESPEJITO, QUIEN ES LA            MAS BELLA DEL REINO” o algo parecido, incluso hace un tiempo salió una película inspirada        en esta historia y la película se llamaba “ESPEJITO, ESPEJITO”, lamento mucho arruinarles la          infancia pero la bruja nunca dijo “espejito, espejito”, dijo “SABIO ESPEJO CONSEJERO”. 

6. WE ARE THE CHAMPIONS...OF THE WORLD

   La archiconocida canción de Queen se te viene rápidamente a la cabeza. Pero, ¿sabrías decirme           como termina? ¿Termina con un “of the world”, no? Pues no.

  

  Lea más en http://psicopico.com/efecto-mandela-16-ejemplos-nos-inventamos-las- Cosas/#FvK63G9G7VpcwKIC.99 

7. La cantidad de personas que iban en el carro de John F. Kennedy cuando fue asesinado, muchos recuerdan haber visto 4 personas, pero en realidad eran 6.

https://youtu.be/UfV95xcvgzg